Le Manoir – Mouthier-Haute-Pierre – 2023
Horizon du voir
« […] il y a là une poche noire. Et plus on la contemple, plus elle semble profonde. C’est un abîme hypnotique et d’un noir si intense, qu’il prend du recul, détache, donne du relief à toutes les étoiles en fission qui flambent pour un instant au premier plan, et plus on le contemple, ce trou, plus il se creuse dans la profondeur et plus il vous entraîne dans son fond, son tréfonds insondable. »
Blaise Cendrars, Le lotissement du ciel
Le travail de Thierry Millotte exerce l’œil et ses facultés de perception. Du bleu, du vert, du brun métallique, du blanc à remous, encore des monochromes. On n’y voit presque rien. D’abord, une couleur n’est pas rien, elle a sa séduction, son ambiance. Mais il y a autre chose, prenez votre temps, reculez, approchez, cherchez encore, n’hésitez pas à incliner la tête, courber le dos.
Voir n’est pas ici quelque chose qui se donne d’emblée. Si voir c’est être lucide, alors, il n’est possible que de l’être partiellement. Ce sont les blés qui se révèlent, une grotte, des paysages réduits à leurs masses, entre terre et ciel, rappelant ceux d’Auguste Pointelin. À la charnière du saisissable et de l’insaisissable, le discernement est une affaire de corps, de la posture que l’on cherche pour comprendre, mais plus encore, de temps, celui dont l’œil a besoin pour s’accommoder de ce jeu rétinien, sonder la nuit américaine et laisser les choses du monde, ses souvenirs, ses reflets apparaître, remonter progressivement des profondeurs.
Thierry Millotte applique la peinture acrylique par glacis successifs, cherche le point limite où arrêter le processus qu’il a rôdé et rôde encore. Les images élues, sont produites par l’artiste ou glanées chez d’autres. La peinture invite à la patience, l’ascèse, l’écoute, estompe l’autorité de l’image et ouvre le champ de l’interprétation. Pour devenir autre chose qu’un cliché de plus, dans une époque numérique saturée, l’image doit désormais disparaître, faire silence, se laisser recouvrir, redécouvrir, révéler sa vocation de seuil, son dehors dedans, se rapprocher de la peinture, gagner en matière, sortir de flux accéléré de l’ordinaire.
Florence Andoka
Galerie Les2Portes – Besançon – 2020
Fragments d’une poétique du feu
Pendant sa résidence de l’hiver 2018 au Manoir de Mouthier, Thierry Millotte ne s’est pas contenté d’aller photographier la nuit la fête des failles. Le lendemain, il est allé récupérer la cendre du feu et du charbon de bois pour générer de nouveaux travaux avec ces restes de feu .
Autant que le travail fini, ce qui est intéressant chez Lui, catalogué à tort comme photographe, c’est la démarche matiériste qui consiste à capter artistiquement tous les stades de transformation de la chose appréhendée.
Il ne s’agit pas seulement par la photographie de rendre compte de la lumière d’un feu comme Il s’est attaché à le faire en photographiant la nuit des feux allumés derrière d’énormes rochers qui engendrent des tableaux dont on ne sait s’ils sont une photo ou une peinture ancienne éclairée à la bougie.
S’agit il alors vraiment de construire un feu ? D’abord un feu ne se construit pas, il se prépare et s’allume dans le cadre d’un processus vital qui échappe à toute construction puisque rien ne meurt, tout se transforme .
En utilisant par ailleurs la cendre du feu comme matériau de tableaux abstraits ou de boites en verre qui font penser à des peintures semi -abstraites de Pointelin, Thierry Millotte déconstruirait plutôt le feu qu’il ne le construirait si référence devait être faite à ce concept Derridien.
Paraphrasant Bachelard, je nommerai cette exposition : Fragments d’une poétique du feu
À voir absolument dans ce petit /grand lieu qu’est l’atelier des deux portes à Besançon.
Texte : Philippe Perrin Pique – Photographies : Nicolas Waltefaugle
Le Manoir – Mouthier-Haute-Pierre – 2019
Les Failles
La fête des failles se déroule chaque année au mois de décembre sur la commune de Mouthier-Haute-Pierre. On y célèbre au solstice d’hiver, la victoire de la lumière sur les ténèbres. Un grand feu est allumé sur un promontoire rocheux surplombant la vallée de la Loue. Cet événement d’origine païenne est le point de départ de la résidence de Thierry Millotte, qui présente dans ce cadre, les photographies et dessins réalisés.
La série dessinée est un prolongement direct de la fête des failles et du feu. Du charbon de bois récupéré au lendemain de la fête, par frottement et empreinte, Thierry Millotte extrait l’esprit du lieu.
La seconde partie se concentre sur le paysage photographié. Le champ d’exploration est contraint aux limites des frontières visibles dessinées par les barrières rocheuses entourant le village de Mouthier. Le point de vue panoramique est laissé de côté au profit de la matière tandis que le thème du feu est rejoué au cœur des roches. L’exposition est celle du dialogue entre la série de dessins et les photographies.
Texte : Philippe Perrin Pique
Arte – Strasbourg – 2017
En 2017, dans le cadre de son 25 ème anniversaire, Arte organise 2 expositions. Après l’exposition de Stephan Balkenhol, c’est le projet de Thierry Millotte qui a été retenu. Cette seconde exposition est composée de 3 parties « Star », « Bruit, silence, bruit » et « Paniniclub » .
1 « Star »
La pièce maîtresse de l exposition est une image pixélisée de la Joconde intégrée à l’architecture. Pour assurer le bon fonctionnement de l’installation 2 conditions sont réunies, la grande notoriété de Mona Lisa et le bâtiment d’Arte qui offre la possibilité de prendre de la hauteur dans les étages tout en gardant un point de vue sur l’installation. Le principe du pixel art utilisé ici, impose au spectateur une prise de recul pour décrypter et accéder au sujet. Au delà du fait de mettre en avant le pixel qui est aujourd’hui la composante de base de l’imagerie numérique, cette installation, de manière plus métaphorique nous parle principalement de la position et de la responsabilité du spectateur face à lecture des images.
2 « Bruit, silence, bruit »
La deuxième partie de l’exposition est un triptyque, accroché dans les paliers de chacun des 3 étages.
L image du premier étage est un bruit analogique, une neige cathodique. L’image silencieuse du 2ème étage est une évocation du saut dans le vide que propose l’exploration des nouveaux territoires numériques. L’image du 3ème étage représente un bruit numérique.
Ce triptyque est une histoire simple et elliptique du passage historique des technologies analogiques aux technologies numériques.
3 « Paniniclub »
Dans les années 2000, Arte va devenir une des premières, sinon la première chaîne de télévision au monde à s’affirmer ouvertement « Bimédia ».
L’adaptation aux nouveaux usages de réception et de diffusion, va bouleverser les « savoir-faire » .
Cette pièce est un corpus de 18 images autocollantes présentant des objets techniques audiovisuels en grande partie devenus obsolètes.
Inspiré du principe des collections Panini, les images regroupées de manière aléatoire dans de petites pochettes fermées, ainsi qu’un album sont mis à disposition du public. A chacun, par l’échange et au rythme qui lui convient, d’essayer de compléter la collection de 18 images et remplir son album édité sous la forme d’un dépliant cartonné.Cette œuvre interactive et conviviale est, au delà de l’aspect narratif, une métaphore à hauteur d’homme, de ce qu’est la circulation des images à l’échelle d’un monde connecté.
Photographies : François Bolard
Pan – Vauban – Besançon – 2016
En duo avec Sarah Ritter
Alhazen – Chez Robert – FRAC Franche-Comté – 2015
En 2007, Michel Delacroix conçoit un dispositif qui se veut une galerie aux dimensions réduites, sous la forme d’un objet de 60 x 60 cm de côté. Il donnera à cet archétype de la galerie contemporaine un nom intriguant : chez-robert. L’artiste n’utilisera jamais cet espace pour montrer son propre travail. En revanche, pendant sept années, tel un galeriste, il y programmera 36 expositions monographiques ou collectives en invitant des artistes à présenter des productions spécifiques auxquelles le public ne pourra accéder que par son site internet www.chez-robert.com. Si l’économie de moyens préside à cette proposition, elle fonctionne en tout point comme une galerie réelle, l’artiste faisant la promotion des expositions qui sont annoncées via des communiqués de presse, cartons d’invitation, des newsletters numériques…
Cette proposition singulière et généreuse, où le jeu est manifeste, n’est pas le signe d’une interruption dans le travail d’un artiste qui aurait souhaité se mettre à distance ou faire une pause en endossant le costume du galeriste. Elle constitue bien au contraire l’un des aspects de son travail, le prolongement de sa démarche visant à questionner les modes de monstration des oeuvres contemporaines comme le monde de l’art et ses institutions, fût-ce ici par mimétisme. En cela, Michel Delacroix s’inscrit dans une mouvance, celle des artistes-commissaires, tel Bertrand Lavier qui présentait en 1984 à la Kunsthalle de Berne une exposition intitulée « La peinture des Martin, de 1603 à 1984 » pour critiquer la vision parfois partiale de l’art par les institutions muséales.
Le Frac Franche-Comté a souhaité rendre compte de cette aventure, à laquelle l’artiste met aujourd’hui un terme, par l’édition de cet ouvrage. Celui-ci relate la genèse du projet au travers du témoignage de l’artiste et de diverses contributions critiques.
http://galerie.chez-robert.com/expositions/expo-32_thierry
